Ajouté par : Sébastien Moffet
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D'année en année, on se surprend à adorer certains albums plus que d'autres, à accrocher sur des chansons et à en détester d'autres. Les goûts, c'est vrai, ça se discute. Nos fous de musiques, nos geeks de mélodies se sont concertés et vous offre leur top 5 personnel des meilleurs albums de 2012. Loin d'être une science exacte, il s'agît ici de leurs coups de coeurs plus que de concertation comme plusieurs autres "palmarès" du genre qui se trouve ou trouvera sur les différents blogues musicaux ces temps-ci.
À vos écouteurs, vos iPods et vos tables tournantes, voici le meilleur de 2012 en musique !
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Je dois l’avouer, le deuxième album de Fiona Apple, When the pawn..., est probablement mon album préféré à vie. En tout cas, celui que j’ai le plus écouté, apprécié et auquel sont rattachés le plus de souvenirs. À l'époque, je l'avais acheté chez un revendeur de livre et de disque, un peu sur un coup de tête, sans trop savoir à quoi m’attendre. Par la suite est paru, en 2005, Extraordinary Machine que j’ai usé à la corde. Patienter plus de 7 ans pour un nouvel album d’une artiste qu’on aime autant, ce n’est jamais facile. On se crée une tonne d’attentes et on devient, jour après jour, un critique de plus en plus difficile. J’appréhendais la sortie de The Idler Wheel, et je n’étais également pas certain du premier extrait "Every Single Night". Bref, j’avais peur que ce soit du pareil au même. Après une seule écoute, j’étais convaincu. Je le savais que j’écoutais quelque chose d’unique et qu'ultimement, c'était l'un des meilleurs albums de 2012. Une oeuvre courageuse, novatrice, puissante. L’album n’est peut-être pas aussi accessible et pop que les précédents, mais ô combien magistral! Ce que j’aime de Fiona Apple, c’est qu’elle ne tente pas désespérément de plaire à un public, c’est lui qui doit apprivoiser chacun des albums comme une bête sauvage. Elle fait à sa tête et parvient toujours à nous surprendre avec un album unique et intemporel. The Idler Wheel n’est peut-être pas un album facile, mais c’est un exutoire brut et puissant qui mérite définitivement votre écoute.
#2 Beach House – Bloom (SubPop)
#3 Death Grips – The Money Store (Epic)
#4 Bear in Heaven – I Love You, It’s Cool (Hometapes/Secretly Canadian)
#5 Asbjørn - Sunken Ships (Gateawat Music)
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Culture Cry Wolf incarne tout ce qui fonctionne dans le hip-hop contemporain. C'est frais, tellement frais, un son désaltérant digne d'un été des Indiens. Culture Cry Wolf, c'est un métissage complet entre le hip-hop (bien sûr), le ska, l'americana, la musique traditionnelle mexicaine, pour ne nommer que ceux-là. Le son, nécessairement, est atypique et vraiment différent. Culture Cry Wolf représente une branche de hip-hop qui s'inspire de tout en même temps, musique sans compromis, éclaté et éclatant. Si la fête du Dias de Los Muertos (littéralement jour des Morts, célébré les 1er et 2 novembre chaque année au Mexique et aux États-Unis) est aussi exaltante que cet album incroyable, vous savez où me trouver cette année à pareille date.
#2 Hilltop Hoods - Drinking from the Sun (Hilltop Hoods Pty)
#3 Ecid - Werewolf Hologram (Indépendant)
#4 I Self Devine - The Sound of Low Class Amerika (Rhymesayers)
#5 Die Antwoord - Ten$ion (ZEF Recordz)
La jeune formation d'origine écossaise Django Django maintenant installée aux alentours de Londres est débarquée juste à temps pour le printemps! L'album homonyme, paru le 30 janvier au Royaume-Uni et le 13 mars ici en Amérique, récapitule le parcours et les publications du groupe en plus d'apporter un vent de fraîcheur ludique qui n'est pas sans rappeler les Beach Boys ou Animal Collective, ce qui en fait la trame sonore parfaite pour le changement de saison et le retour du soleil. Des harmonies vocales et des synthétiseurs omniprésents et créatifs s'ajoutent à une instrumentation rock standard pour créer des sonorités aussi festives que bien ficelées, propulsant un métissage sonore rafraîchissant et inusité fait de folk, d'électro, de progressif, de world et d'art-rock. À ce cocktail explosif s'ajoutent une esthétique bien rétro et une vision d'avenir pleine d'espoir et de confiance.
#2 Souleance - La Belle Vie (Indépendant)
#3 Death Grips - The Money Store (Epic)
#4 Badbadnotgood - BBNG2 (Indépendant)
#5 Maxime Robin - DIY Swag (Indépendant)
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Pas toujours facile, le fameux deuxième album. Mais Marie Pierre Arthur relève le défi avec grâce, armée d’un des disques québécois les plus forts des dix dernières années. Encore meilleur que le premier, « Aux Alentours » mixe la voix douce et puissante de M’dame Arthur aux sonorités folk-rock des années 70 en plus de dépoussiérer les vieux claviers analogiques des eighties sur quelques pièces. Et ça marche ! Faut dire que la chanteuse et bassiste de Grande-Vallée en Gaspésie sait s’entourer: François Lafontaine de Karkwa à la réalisation, Gaële pour la co-écriture des textes, Olivier Langevin de Galaxie aux guitares, Rubbie Kuster du groupe Patrick Watson à la batterie et même… Jim Corcoran pour le texte de la très touchante "Chanson pour Dan".
Ce qui rend ce deuxième effort inoubliable, outre la "dream team" qui y a travaillé? Très certainement l’esprit de sérénité qui se dégage de chacune des chansons. Chansons qui, alignées l’une après l’autre, valent tous les bouillons de poulet Lipton du monde tellement elles réconfortent. Lumineux, inspirant, Aux alentours est un disque d’une douceur rarement égalée au Québec (et ailleurs) qui résulte clairement d’une interprétation sentie de la part de Marie Pierre Arthur et des musiciens qui y collaborent. On se souviendra longtemps de toute l’authenticité et la simplicité de cette auteur-compositeur-interprète qui, en février dernier, est vraiment venue confirmer son statut d’incontournable de la musique québécoise. Vivement la suite !
#2 Django Django - Django Django (Because)
#3 Avec Pas d'Casque - Astronomie (Grosse Boîte)
#4 Breton - Other's People Problems (FatCat)
#5 Chairlift - Something (Columbia)
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Troisième album du trio maintenant quatuor Avec pas d’casque, Astronomie est, en plus d’être sublime et enivrant, le meilleur opus de la formation du génial Stéphane Lafleur. Délaissant le côté lo-fi et arborant une nouvelle palette de couleurs, gracieuseté de l’ajout du multi-instrumentiste Mathieu Charbonneau (The Luyas, Ferriswheel), la poésie intelligente et les jeux de mots de Stéphane Lafleur prennent une toute nouvelle couleur, sans toutefois délaissé les couleurs déjà apposés sur les deux premier disques. Tantôt romantique, tantôt heureux, la force de Lafleur est de jouer avec les images, qui arrivent la plupart du temps sans qu’on s’y attende et nous coupe le souffle. À chaque fois que je mets ce disque, je combats le désir de le recommencer encore et encore.
#2 Fiona Apple – The Idler Wheel (Epic/Clean Slate/Sony Music)
#3 Django Django – Django Django (Because Music)
#4 Japandroids – Celebration Rock (Polyvinyl)
#5 Niki & The Dove – Instinct (SubPop)
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D'autres albums qui nous ont beaucoup plus aussi:
The Walmen - Heaven (Fat Possum)
Lisa LeBlanc - Lisa LeBlanc (Bonsound)
Grimes - Visions (Arbutus Records/4AD)
Exit Music - Passages (Secretly Canadian)
Radio Radio - Havre de grâce (Bonsound)
AU - Both Lights (Hometapes)
Chinatown - Comment j'ai explosé (Tacca Musique)
Cloud Nothings - Attack On Memory (Carpark)
The Maccabees - Given To The Wild (Polydor)
Xiu Xiu - Always (Polyvinyl)
Trust - TRST (Arts & Crafts)
Sharon Van Etten - Tramp (Jagjagwar)
The Shins - Port Of Morrow (Columbia)
Patrick Watson - Adventures In Your Own Backyard (Secret City)
PS I Love You - Death Dreams (Paper Bag)
Frankie Rose - Interstellar (Slumberland)
Les Indiens - ED (ep) (Indépendant)
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Et vous quels sont vos coups de coeurs musicaux de 2012 ?
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