CHYZ 94.3

 La seconde édition du Festival de magie de Québec s’ouvrait avec une nouveauté cette année : un gala regroupant les talents variés de sept magiciens, dont Luc Langevin, connu pour la célèbre émission Comme par magie, et Ekaterina Dobrokhotova, l’une des rares femmes œuvrant dans le domaine.

Par Karyan Fortin-Therrien

C’est devant la salle comble de l’Impérial que s’est ouvert le festival né d’une initiative de Pierre Hamon, mentaliste, de sa conjointe, Renée-Claude Auclair, et de la boutique Benjo. Petits et grands ont eu de quoi se mettre sous la dent lors de ce gala d’une durée d’un peu plus de trois heures.

La magie, c'est un peu une chasse gardée d'homme. Une chance que Ekaterina D. (vous pouvez l'appelez Kate) est là pour assurer une présence féminine!

Sous une thématique à la James Bond, c’est Jack Maître Magicien qui a ouvert le bal avec ses numéros de manipulation où la mise en scène et la minutie des détails ont rapidement emporté le public. Un public qui fut d’ailleurs hautement sollicité lors de cette soirée où chaque numéro a demandé la collaboration d’au moins un spectateur.

Au courant du gala s’est succédé sur scène de la magie pour tous les goûts. L’assistance a d’ailleurs découvert deux jeunes magiciens finalistes d’un concours pour les 18 ans et moins lancé par le festival. Anthony Drouin et Pierre-Antoine Bernard ont conquis le public avec leur énergie et leur talent incontestable pour la magie. Le public a également eu droit à un numéro fort apprécié de Nicolas Gignac qui, entouré d’un rat, d’un serpent et d’un scorpion, en a surpris plus d’un.
Malgré un léger manque de rythme dans les transitions des numéros où le public était animé par le duo les 3 de Pique qui traînait parfois en longueur avec leurs prestations alliant humour et magie, la soirée a tout de même réussi à mystifier son public assez efficacement.

Nicolas Gignac et ses scorpions seront en spectacle ce soir à 19h à la scène du Parvis.

Le clou du spectacle fut le court numéro du p’tit gars de Québec, Luc Langevin, qui a réussi à soutirer de ses spectateurs attentifs bon nombre de « ben voyons donc! » malgré l’heure tardive. En grande forme, il a performé pour la toute première fois devant public un impressionnant numéro sur les ombres et la lumière. Fidèle à son habitude, le scientifique de formation s’est plu à expliquer les phénomènes qui se produisaient devant nos yeux pour assouvir la curiosité de l’assistance.
Luc Langevin sera de retour sur la scène de l’Impérial dimanche prochain où il présentera un spectacle solo. Il s’agira de sa dernière apparition publique avant la sortie, en 2013, de son premier vrai spectacle en salle. Quant à elle, l’émission Comme par magie ne reviendra pas pour une quatrième saison a confié Luc Langevin, lui qui a un horaire trop charger.

La tête d'affiche du Festival de Magie, Luc Langevin, sera en spectacle solo le 2 septembre prochain à L'Impérial.

Le Festival de magie de Québec se déroule jusqu’au 3 septembre prochain dans l’arrondissement Saint-Roch. Plusieurs spectacles gratuits sont offerts devant l’église du parvis et, pour les curieux qui veulent apprendre, des ateliers de magie seront donnés vendredi, samedi et dimanche au Benjo.

Pour les détails, www.festivaldemagie.ca

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Et psssst! Dans la catégorie GRATUIT, c'est possible d'aller voir cette vitrine magique placés à la Caisse Populaire du Centre-Ville de Québec

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Pour sa deuxième édition, le Festival d’opéra de Québec a décidé d’offrir aux mélomanes de la capitale un opéra résolument contemporain en montant The Tempest (2004) de Thomas Adès. Après avoir été joué à Londres, Copenhague, Strasbourg et Santa Fe, cet opéra est offert aux gens de Québec dans une toute nouvelle mise en scène de Robert Lepage.

par Alex Tremblay

Celui-ci a réuni pour l’occasion une équipe d’envergure composée de certaines des figures les plus prometteuses du monde des arts et de d’autres déjà bien établies. Pour ne citer que deux exemples, c’est nul autre que le compositeur lui-même, Thomas Adès, qui assure la direction de l’Orchestre symphonique de Québec pour l’occasion et les costumes sont une réalisation de Kym Barrett, à qui ont doit entre autres les costumes de la trilogie The Matrix et du dernier Spider-Man. Qui plus est, fort de son succès de sa première édition, le Festival d’opéra de Québec a su attirer des gros joueurs dans cette production. Celle-ci est coproduite par deux des plus grandes maisons d’opéra dans le monde : le Metropolitan Opera de New York – où l’opéra sera présenté cet automne – et le Wiener Staatsoper de Vienne.

Le résultat est à la mesure des attentes des mélomanes. Le décor – une reproduction de la Scala de Milan – est tout simplement splendide. Sa richesse et sa complexité font littéralement rêver. Tantôt sur la scène de la Scala, tantôt dans la salle de cette salle de spectacle mythique, les personnages oscillent toujours entre la réalité et les illusions. Choix judicieux de Robert Lepage puisque le théâtre est en soi une illusion et que les premiers machinistes à activer les cordages derrière la scène étaient souvent des marins qui auraient pu être à bord du navire du roi de Naples qui s’échoue au début du premier acte.

L’un des points forts de cette production est d’ailleurs la mise en scène de Lepage. La tempête qui ouvre le premier acte est littéralement spectaculaire. La synergie entre la musique, la mer qui se déchaîne, les passagers du navire qui s’agitent çà et là et une Ariel éblouissante qui tournoie au-dessus de la scène est à couper le souffle. Le ton est donné pour le reste du spectacle. La production a d’ailleurs des accents wagnériens. Lorsque les décors se déploient au troisième acte et que le chœur envahit la scène, on ne peut s’empêcher d’être ébloui et de se voir dans le Palais des festivals de Bayreuth du XIXe siècle.

Seule ombre au tableau, la musique d’Adès demeure par moments peu accessible. Même si certains passages sont littéralement divins – pensons notamment au trio formé par Prospero, Miranda et Ferdinand lors du premier acte ou à l’air de Caliban du deuxième acte –, on déplore quelques longueurs. Cela n’empêche toutefois par les chanteurs de livrer d’excellentes performances. Rodney Gilfry incarne un Prospero fort et majestueux. Kevin Burdette et Daniel Taylor offrent un duo truculent. Le contraste des voix des deux chanteurs sied à merveille au tandem Stefano-Trinculo. La soprano Audrey Luna incarne quant à elle une Ariel éblouissante. Tantôt suspendue à un lustre, tantôt « flottant » dans les airs, la chanteuse américaine réussit malgré ces contraintes physiques à livrer une partition particulièrement exigeante avec brio. Sa voix aérienne sied à merveille au personnage dont les prouesses vocales et physiques impressionnent. Luna est d’ailleurs littéralement envoûtante dans les aigus.

Si on ne compte plus les Tempête montées par Lepage, celle-ci s’avère à marquer d’une pierre blanche et se distingue assurément des précédentes par la magie qui règne sur scène et, surtout, par les acrobaties physiques et vocales des protagonistes. Encore une fois, Robert Lepage prouve qu’il sait renouveler l’opéra et rendre accessible une musique moins connue du grand public.

Informations :
Chef d'orchestre : Thomas ADÈS (le compositeur)
Metteur en scène : Robert LEPAGE

Prospero Rodney GILFRY, baryton
Ariel Audrey LUNA, soprano
Caliban Frédéric ANTOUN, ténor
Miranda Julie BOULIANNE, mezzo-soprano
Ferdinand Antonio FIGUEROA, ténor
Roi de Naples Gregory SCHMIDT, ténor
Antonio Roger HONEYWELL, ténor
Stefano Kevin BURDETTE, basse
Trinculo Daniel TAYLOR, contre-ténor
Sebastian Gregory DAHL, baryton
Gonzalo Joseph ROULEAU, basse

Présenté les 26, 28, 30 juillet et 1er août 2012 à 20h
Salle : Grand Théâtre de Québec (salle Louis-Fréchette)
Pour plus d’information : http://www.festivaloperaquebec.com/fr/tempest.html

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Chaque année, le Festival d'Été de Québec accueille plusieurs centaines de milliers de personnes sur ses multiples sites et est l'évènement par excellence à ne pas manquer. Que ce soit pour les spectacles présentés sur les différentes scènes tout au long de la journée, pour se divertir le temps d'un après-midi, ou tout simplement pour vivre l'effervescence de la Grande Allée et des Plaines d'Abraham, chacun y trouve sa place.

Pour la première fois cette année, certains artistes ont pu s'installer dans la cour du Petit Séminaire de Québec pour présenter leurs créations. Ce qui permettait donc aux festivaliers de s'évader un peu des rues en ébullition, tout en offrant une ambiance agréable et une excellente sonorité. C'est à cet endroit même qu'était présenté Kabiin de le compagnie de théâtre Zone Artistique Libre. Le concept de ce spectacle était de permettre aux spectateurs de devenir des voyeurs, de faire partie intégrante de la pièce et de laisser chacun interpréter à sa manière ce qu'il observait. Quatre petites cabines étaient habitées par chacune un comédien qui racontait une histoire d'une durée de cinq minutes, sans jamais parler. C'est à travers quinze minuscules fenêtres dans les parois de la cabine que devait regarder le public afin de s'incruster dans l'univers utopique de chacune d'entre elles et d'y découvrir ce qui se cachait. Il en revenait donc à chacun de devenir voyeur pour un court instant.

Le dernier mais non le moindre, l'ensemble Karel s'est donné en spectacle dans la cour du Petit Séminaire. Ce dernier est un groupe de quatre musiciens qui imaginent, fabriquent et jouent de leurs propres instruments, le tout fixé sur des immenses structures mobiles qui se déplacent à travers le public. L'ensemble possède un vaste répertoire, dont chaque pièce est signée par le compositeur Michel Smith, allant de la musique électroacoustique jusqu'au rock-n-roll. Chant, percussions ethniques et guitare sont modifiés électroniquement pour donner un son inusité qui concorde parfaitement avec les costumes éclatés des musiciens et leurs gigantesques machines de métal pour donner un spectacle hors de l'ordinaire.

Comme à chaque année, la programmation du Festival d'Été attire les gens de toutes sortes dans la vieille capitale pour profiter des talents d'ici et d'ailleurs. Une fois de plus, cette année fut une grande réussite en tous les points! Après tout, quoi de plus agréable que d'aller se faire dorer la couenne lors d'une resplendissante journée ensoleillée dans les rues du Vieux Québec?

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Regroupant Drew St. Ivany à la guitare, Ben Armstrong à la basse et Jeff Conaway à la batterie, la formation instrumentale d'origine new yorkaise est venue procurer un spectacle d'une rare intensité aux mélomanes réunis hier soir au Bar-Coop l'Agitée.

Par François-Samuel Fortin

Toutefois, peu de véritables amateurs de la formation semblaient s'être donné rendez-vous, la foule étant pour la plupart constituée des groupes locaux ayant joué en première partie et de leurs cercles d'amis respectifs. L'expérience acquise lors de nombreuses tournées européennes et américaines a toutefois permis à Psychic Paramount de balancer à la face des gens présents des pièces de rock instrumental abrasif surpuissant et survoltant. Plusieurs néophytes furent convertis à cette approche plutôt maximaliste et envoutante du rock instrumental.

Si le psychique est primordial, les trois gars de The Psychic Paramount font pourtant tout pour l'inciter à déconnecter. Le mur de son créé par les trois acolytes sur les albums studio est plus qu'adapté pour induire des transes psychédéliques lorsque transposé sur scène, étant principalement composé de boucles assourdissantes et de riffs frénétiques posés sur des rythmes rapides et syncopés et une basse pleine de distorsion. Une machine à fumée hyperactive suffit à rendre l'atmosphère encore plus mystifiante et pesante.

Avec, "II", un premier album en six ans paru en février 2011, le groupe fondé en 2002 a encore une fois acquis les faveurs de la critique et des mélomanes téméraires, leur valant d'être comparé à plusieurs groupes mythiques tels que Acid Mothers Temple, Lightning Bolt et les Boredoms, qui jouent tous les cartes conjointes de l'intensité et du psychédélisme.

Fait à noter: leur passage était une des rares chances de voir le groupe se produire au Québec, car même Montréal est écarté de la présente tournée. Leur passage s'insère dans une mini tournée de rodage qui sert de préambule à une série d'apparitions en Europe, notamment avec les légendes de The Melvins et Sleep, au profit de la capitale nationale. Il faut dire que la formation est déjà passée quelques fois par Montréal, dont une fois avec Zombi en 2007 et plus récemment avec Disappears, en juillet dernier. Elle sera par ailleurs de retour en juillet à la Casa del Popolo.

Il s'agissait donc d'un spectacle comme il s'en fait peu à Québec et malheureusement, les mélomanes n'ont pas massivement saisi l'occasion. Espérons que ces légers bémols n'empêcheront pas des spectacles similaires de se tenir dans les mois à venir et que le promoteur comme le groupe seront intéressés à ce qu'un évènement du genre se reproduise dans la vieille capitale.

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Curieux de les entendre? Voici un extrait de leur plus récent album studio, II.

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Eugène Onéguine à l’Opéra de Québec : un pur moment d’intensité
par Alex Tremblay

Jusqu’au 29 octobre, l’Opéra de Québec présente l’un des chefs-d’œuvre de Tchaïkovski, l’opéra Eugène Onéguine. Contrairement à Cyrano de Bergerac, cette production mise en scène par François Racine n’attend pas la fin de l’envoi pour toucher. Bien au contraire, c’est à un véritable crescendo d’émotions et d’intensité que nous convie Racine. Les deuxième et troisième actes sont d’ailleurs marqués par une vive tension qui ne cesse de croître et qui tient le public en haleine jusqu’à la dernière note. À partir du moment où le rideau tombe sur une Tatiana figée par l’émotion, voire complètement terrifiée, à la fin du bal chez les Larine (premier tableau de l’acte II), les moments d’intensité ne cessent de se succéder. Le ténor Dmitry Trunov offre d’abord au public un moment d’émotion particulièrement vif dans l’air qu’il chante dans la scène du duel. Sa voix sert admirablement bien l’intrigue. Sa performance – avec raison chaudement applaudie et saluée par des spectateurs conquis – se révèle touchante, déchirante. L’entrain avec lequel l’orchestre ouvre l’acte suivant en apparaît d’ailleurs presque indécent tellement le public était encore sous le choc. Dans la dernière scène, l’intensité en vient même à faire frissonner les spectateurs lorsqu’Onéguine supplie Tatiana de lui pardonner.
 

Tatiana Larina interprète une Tatiana troublante de justesse dont les silences retenus et les regards expressifs rappellent ceux d'Holly Hunter dans La Leçon de piano de Jane Campion. (Photographie Louise Leblanc, Gracieuseté de l'Opéra de Québec)
 

Tout au long de la soirée, le baryton Jean-François Lapointe offre une performance convaincante. Sa voix est puissante et mélodieuse. Mieux, elle se fond admirablement bien à la musique de l’orchestre. C’est également le cas de la voix de la soprano Tatiana Larina qui, curieusement, porte le même nom que son personnage (!). Hélas, dans les moments où sa voix pourrait fusionner avec l’orchestre, celui-ci l’enterre parfois. Même la puissante voix de Lapointe peine par moment à s’imposer tant l’orchestre occupe tout l’espace sonore. Les airs du premier tableau qu’on entend depuis les coulisses sont également beaucoup trop étouffés. Cela empêche hélas le public de profiter pleinement de la beauté de la musique et des voix qui s’entrelacent. C’est fort dommage, mais ça n’enlève rien à la performance de l’orchestre symphonique de Québec. Avant le même le lever du rideau, il fait entrer le public en communion avec l’œuvre de Tchaïkovski. Grâce à l’habile direction de Daniel Lipton et au talent des musiciens, les valses et les polonaises sont particulièrement entraînantes alors que les airs plus dramatiques se révèlent poignants et touchants.

Quant aux décors, ils s’avèrent malheureusement froids lorsque les éclairages ne les mettent pas en valeur. Heureusement, la plupart des tableaux bénéficient des talents d’éclairagiste de Serge Gingras, véritable maître de la lumière sur scène. Il offre tantôt une atmosphère mystérieuse et évanescente en recréant une véritable brume, tantôt une fin de journée particulièrement réussie grâce à une lumière orangée descendant doucement sur les décors.

Bien que le jeu des chanteurs soit inégal – Lapointe incarne un Onéguine un peu trop statique alors que Larina joue une Tatiana troublante de justesse et qu’Emilia Boteva offre une nourrice qui pose le geste juste au bon moment –, il s’agit indéniablement, à mon avis, d’une des meilleures productions qu’a offert l’Opéra de Québec depuis les dernières années. Un opéra avait rarement atteint cette intensité à Québec. Nul besoin de connaître l’œuvre de Tchaïkovski pour vous laisser toucher, la musique et la beauté de la voix des chanteurs sauront assurément vous séduire. C’est un spectacle à voir.

Informations :
Eugène Onéguine de Piotr Ilitch Tchaïkovski
Chef d’orchestre : Daniel Lipton
Mise en scène : François Racine
Eugène Onéguine : Jean-François Lapointe, baryton
Lenski : Dmitry Trunov, ténor
Tatiana : Tatiana Larina, soprano
Olga : Margarita Gritskova, mezzo-soprano
Le Prince Grémine : Alexander Savtchenko, basse
Madame Larina : Sonia Racine, mezzo-soprano
Filipievna : Emilia Boteva, mezzo-soprano
Monsieur Triquet : Hugues Saint-Gelais, ténor
Zaretski : Pierre-Étienne Bergeron, baryton
Un capitaine : Michel Cervant, basse

Présenté les 25, 27 et 29 octobre 2011 à 20h
Salle : Grand Théâtre de Québec (salle Louis-Fréchette)
Pour plus d’information : http://www.operadequebec.qc.ca/francais/eugene-oneguine_dist.htm

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Japandroids c'est une énergie brute, « coup de poing » . Du « rock garage » un peu punk dans l'âme. Deux musiciens et leur urgence de vivre. Et c'est contagieux. On embarque!

Le spectacle a débuté avec des extraits de leur prochain album. Ensuite, la soirée a été consacrée presque entièrement à l'album « Post Nothing » avec les titres tels « Wet Air », « Art Czars », « Younger Hearts Spark Fire » et « Younger Us ».
 

La guitare était lourde et le rythme, déchaîné. Le chanteur Brian King, inépuisable, était forcé de l'accorder après chaque pièce. Pour mieux repartir!  

La pièce « The Boys Are Living Town » livrée en milieu de prestation, c'est carrément le parcours des deux « boys » qui, depuis Vancouver, ont parcouru pas mal de chemin. 

Et ils méritent bien cette attention. 

Pour écouter: http://radio3.cbc.ca/bands/JAPANDROIDS 

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Le Rossignol et autres fables : Stravinsky réinventé et amélioré

 (Par Alex Tremblay)
 

Jusqu’au 6 août, l’Opéra de Québec présente la pièce maîtresse du premier Festival d’opéra de Québec, Le Rossignol et autres fables d’Igor Stravinsky mis en scène par Robert Lepage. Dès le début de la soirée, on est vivement impressionné par les « autres fables ». Ce qui pourrait sembler, à prime abord, n’être qu’un simple amuse-gueule musical prend une forme grandiose grâce à la force évocatrice des ombres chinoises qui se déploient devant les spectateurs. Celles-ci s’imposent même comme un des moments forts de la soirée. Les mains se lient et se délient pour créer toutes sortes de scènes plus évocatrices et plus impressionnantes les unes que les autres. Le synchronisme des artistes derrière ce théâtre d’ombre est particulièrement impressionnant. Même lorsqu’ils se mettent à plusieurs pour créer un tableau, leurs gestes sont d’une exactitude finement étudiée et coulent exactement au même rythme que la musique. La salle était d’ailleurs visiblement sous le charme, allant d’éclats de rires en moments d’attendrissement. Même le clarinettiste Stéphane Fontaine participait à la fête, alliant avec brio l’interprétation de trois pièces pour clarinette seule et celle d’un personnage semblant tout droit sorti du folklore russe.


Les chanteurs Yuri Vorobiev (le bonze), Nabil Suliman (le chambellan) et Elena Semenova (la cuisinière) plongés dans l'eau jusqu'à la taille en compagnie de leur marionnette. (Photographie Louise Leblanc, Gracieuseté du Festival d'Opéra de Québec)
 

Le ballet Renard se révèle tout aussi agréable. Son intérêt réside dans le fait que le spectacle se passe tant devant que derrière l’écran. D’un côté, les quatre chanteurs jouent leur rôle avec doigté tout en chantant avec émotion le récit alors que, de l’autre, cinq acrobates s’animent pour projeter les ombres des personnages de l’histoire. Mieux, les artistes deviennent de véritables marionnettes vivantes grâce à leur costume et leur agilité derrière l’écran. Celui-ci participe d’ailleurs au spectacle, passant du noir au blanc et même au rouge dans une scène savoureuse évoquant le film Psychose. Le résultat est d’une élégance et d’un raffinement marqué et ce même dans le lever du rideau et le salut de la distribution.

En deuxième partie, le public a droit à la pièce de résistance de la soirée, l’opéra Le Rossignol pour lequel une piscine de 70 000 litres d’eau a été aménagée dans la fosse d’orchestre. En plus d’y faire circuler jonques, dragons chinois et autres embarcations asiatiques, Robert Lepage y fait littéralement nager la plupart des chanteurs qui y circulent en compagnie d’une marionnette qui les représente. Même chaque membre du chœur est doté de son propre petit personnage qu’il déplace au gré de l’action. Ceux-ci évoluent dans des décors superbes qui évoquent avec chatoiement les fastes et le raffinement de l’Orient. Il convient d’ailleurs de souligner le travail de l’Américain Michael Curry, concepteur des marionnettes. Celles-ci sont tout simplement superbes et on ne peut que déplorer de ne pas pouvoir s’en approcher davantage pour mieux jouir de la finesse de leurs détails. Seule ombre au tableau, les interprètes ne semblent pas autant unis par cette chimie qui faisait leur force avant l’entracte. Malgré tout, la soirée s’avère des plus agréables. Nous tenons d’ailleurs à saluer la justesse du chant d’Edgaras Montvidas. Sa voix est tout à fait sublime et donne à cet opéra un charme indéniable. Le mot de la fin lui appartient d’ailleurs : « Seigneur, comme c’est beau. »

Informations :

Le Rossignol et autres fables d’Igor Stravinsky
Mise en scène : Robert Lepage
Chef d’orchestre : Johannes Debus
Le Rossignol : Julia NOVIKOVA, soprano
Le Pêcheur : Edgaras MONTVIDAS, ténor
La Cuisinière : Elena SEMENOVA, soprano
L’Empereur de Chine : Ilya BANNIK, basse
Le Chambellan : Nabil SULIMAN, baryton
Le Bonze : Yuri VOROBIEV, basse
La Mort : Svetlana SHILOVA, soprano
Premier émissaire japonais : Adam LUTHER, ténor
Deuxième émissaire japonais : Réal TOUPIN, basse
Troisième émissaire japonais : Vincent A. KARCHE, ténor
Choristes-solistes : Carole CYR, Rachèle PELLETIER-TREMBLAY et Keven GEDDES

Présenté les 2, 3, 5 et 6 août à 20h
Salle : Grand Théâtre de Québec (salle Louis-Fréchette)
Pour plus d’information : Opéra de Québec
 

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L’Offrande musicale de La Sinfonia

par Alex Tremblay 
 

Le 7 mai dernier, l’orchestre La Sinfonia offrait le dernier concert de sa programmation 2010-2011 à l’église Saint-Charles-Garnier. Bien loin de s’en tenir à quelques pièces faciles, cet ensemble à cordes formé d’amateurs éclairés a ouvert le programme par l’Adagio et fugue en do mineur de Mozart, œuvre austère et difficile à rendre, avant d’enchaîner avec la Symphonie concertante pour violon et alto de Mozart, le premier mouvement du Concerto pour violoncelle en ré majeur de Haydn et le Premier Concerto brandebourgeois de Bach.

Si l’Adagio et fugue manquait parfois d’âme, malgré une certaine énergie dans son interprétation, la Symphonie concertante a été particulièrement bien rendue. On voyait bien que les musiciens n’en étaient pas à leur première exécution et qu’ils maîtrisaient bien l’œuvre. Les cors rehaussaient le jeu des cordes avec brio et l’orchestre s’est démarqué dans les attaques les plus vives. Le jeu des solistes était cependant inégal. Certains passages étaient on ne peut plus justes et touchants, particulièrement intérieurs, alors que d’autres semblaient encore trop près de l’exercice scolaire.



 

La seconde partie du concert fut la plus réussie. Béatrice Cadrin fait véritablement de l’orchestre son instrument dans le Concerto pour violoncelle de Haydn. Malgré quelques notes fausses, les cordes étaient beaucoup plus vivantes et majestueuses et merveilleusement bien épaulées par les autres sections de l’orchestre. Le soliste, David Croteau, faisait même véritablement vivre la musique de Haydn en lui insufflant l’âme qui faisait parfois défaut au cours de la première partie du concert. 

La soirée s’est terminée en beauté avec le Premier Concerto brandebourgeois de Bach. Les cordes étaient admirablement justes et chaque mouvement était entamé avec vigueur. Seule ombre au tableau : l’orchestre manquait souvent d’unité dans les tutti. Si les différentes sections se répondaient fort bien, l’ensemble manquait parfois d’homogénéité lorsque les cordes rejoignaient les autres sections de l’orchestre. Ces quelques réserves n’enlèvent rien à la qualité du jeu d’ensemble. J’ajouterais même que l’esprit de l’œuvre m’a paru spécialement bien rendu. Au terme du concert, le public semblait ravi et les applaudissements furent nombreux. Forte de cet enthousiasme, Béatrice Cadrin a invité les musiciens à reprendre le premier mouvement du Brandebourgeois pour le plus grand plaisir de l’auditoire.

La Sinfonia est un orchestre d’amateurs de bon niveau dont certains des jeunes chefs de section sont promis à un bel avenir s’ils continuent à pratiquer leur art avec assiduité. C’est donc un rendez-vous à surveiller à la dernière fin de semaine de novembre.

Pour plus d’informations : http://www.lasinfonia.ca

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